美国
本科
1.基础技能学习：概念与调研；手工和软件；自我探索；视觉交流技巧，材料调研，系统的时尚思维；理论与实践课结合；历史文化等。
2.设计理念的形成：通过系列服装、时尚产品、材料调研和社会文化探索，以纪录片的形式来表达设计理念。
3.传统方法的突破：探索发展新的叙事方法；发掘新的材料和面料；建立产品的时尚与生活联系；以人为本的时尚系统对社会的影响。
研究生
设计项目：理解设计工作背后的商业生态环境与知识；设计视觉语言的与交流技巧的扩充（摄影、插画、表演、材料等）；（如何在市场环境中，协作工作，展示和定位作品）

英国
本科
1.视觉沟通技巧的系统学习
2.服装工艺的基础学习
3.调研：视觉信息搜集与分析
4.视觉与物质文化，历史社会理论的研究
5.项目实践
研究生
1.项目实践
2.跨界合作项目：品牌设计
3.补充丰富视觉语言
4.团队协作能力的加强

法国&意大利
学习阶段1.设计基础与软件：工艺，思维方法，与软件。
2.开发个人风格，并对产品进行分析
3.个人完整系列的开发与作品集的制作
总体课程时尚写生，色彩运用，创意手法，平面画，产品分解，面料实验；制版：研究体积，学习面料如何悬挂，不同的缝纫技术和版型制作；市场和消费者分析，时尚英语，生活造型、纺织品; CAD； PS；AI。


作品集要求
01-美国
1.自我说明（你做过什么，你的观点是什么，你想要做什么 …)
2.展示多种呈现形式与表现手法：手绘、雕塑、时尚设计、动画、表演、平面设计。
3.呈现实验过程和丰富性多样性(思维、实验、制作过程）。
4. 展现如何观察事物，发展概念并且记录过程。
5.观察性绘画：风景、静物、自画像、人物素描（个人兴趣并与思考结合）。

02-英国
1.视觉调研：记录并展现对视觉信息的观察、理解和思考。
2.想法发展：展示逻辑探索和发展创意。
3.选择解决：评估创意成果的发展可能，解决实验过程中出现的问题。
4.整体意识：对学科认知的程度，如何将学科知识运用到作品中。
5.专业技能：材料，打版实验、缝纫技巧、服装结构等。
6.最终呈现：排版与拍摄整体风格（造型、配饰等）

03-法国&意大利
1.设计方法：结合面料结构的工艺探索从灵感发展到最终成衣。
2.专业技能：对材料的探索，打版实验发展，缝纫技巧，服装结构等。
3.最终呈现：排版与拍摄整体风格（造型/配饰等）。
4.个人风格：强烈的个人风格。
5.侧重工艺与风格方面的能力展现。